夏日惊魂,求Solstice夏日惊魂 剧情

目录

• 1，求Solstice夏日惊魂 剧情
• 2，孤岛惊魂剧情
• 3，你心目中的大卫·林奇三佳分别是哪三部？
• 4，有两个叫大卫的导演，大卫芬奇，大卫林奇，有谁可以帮我区分一下
• 5，理查德·格兰特的新作
• 6，理查德·格兰特的简介
• 7，伊丽莎白泰勒跟迈克尔杰克逊为什么这么亲密？他们有什么关系？
• 8，伊丽莎白·泰勒的人物评价
• 9，谁了解奥黛丽·凯瑟琳·赫本-鲁斯顿（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston）从出生到过世的全部资料？
• 10，奥代丽 赫本 的详细资料
• 11，凯瑟琳·奥哈拉的演艺经历

1，求Solstice夏日惊魂 剧情

摩根和自己的同学来到了郊区的湖边度假，房子里的摆设让她想起了不久前刚刚自杀身亡的同胞妹妹，在整理妹妹的遗物时，摩根发现了一个挂着小布熊的钥匙，当她发现这个钥匙扣之后一切都开始变的十分诡异。摩根在整理遗物时明明把它封在了箱子中，却在晚上睡醒后又发现它在桌子上，更为诡异的是，当他们由于需要青柠汁，摩根需要开车到几公里外的小卖部去买时，回来的途中由于车子突然熄火，摩根只好下车检查，却发现原本应该在家中的小布熊钥匙扣在泥泞的路中央，当摩根重新回到车上时她从后视镜看到了一个模糊的人影，惊恐之余她赶快驾车回到营地，当她把自己经历的讲述给自己的朋友时，他们都觉得是摩根太过多心了。摩根觉得这一切十分蹊跷，感觉像是妹妹在向自己传达着什么警告。值得庆幸的是，摩根在小卖部买东西的时候遇到一个与她年龄相仿的青年，在与他攀谈时透漏了自己的遭遇，那个青年没有像她其他朋友一样认为她精神错乱，反而肯定了摩根的幻觉，告诉她了关于夏至通灵的传说。摩根在妹妹怨灵的指引下，来到了一片沼泽，摩根的朋友由于不放心摩根也跟随着她来到了那里，在那里他们挖掘出了一具小女孩的尸体，尸体已经腐烂，在残余的尸骨还有一辆单车，上拷着一副锁链，摩根用妹妹的那把小熊钥匙居然打开了锁链。于是，经过推理一切水落石出，原来摩根的妹妹和他男朋友因为之前在这里度假时撞死了一个小女孩并把她给埋在了沼泽地，妹妹因为心怀愧疚于是自杀了，他男朋友也在这次度假的时候精神失措冲到马路上撞在警车上身亡了。

没看到结局时还觉得蛮恐怖，看到结局后发现这部片子根本算不上惊悚片，倒是可以算是一部交通事故宣传片。

2，孤岛惊魂剧情

八个参赛者（依琳 彭飞 TINA 陈亮亮 小野 张小龙 石南 长发女），加上两个记者（KEN S……）来到荒岛上，在船上的时候碰上了灵异布袋，船翻了，所有人的地图都没有了，只有依琳（杨幂饰）的地图还在，刚开始所有人都偷偷跟在依琳和彭飞的身后（依琳和彭飞是一组的)，然后经过一些坑爹剧情之后，他们被野猪和蜜蜂冲散了，后来又鬼斧神工地聚在了一家曾今的麻风病院（陈亮亮做的解释），然后又经过了一些坑爹剧情后，各自回到房间……两个记者想拍鬼然后……就发现彭飞（陈小春饰）“死了”（从悬崖上跳下来），因为地图是由彭飞拿着的，所以张小龙怀疑有内鬼。（其实之前彭飞有提醒过他们退出的，但他们都不听）……然后，在拍鬼的过程中，KEN被捕兽夹夹住了，S想帮他弄出来却被XX抓住脚摔到空中摔死了，然后其他人都聚在了一起，小野怀疑是石南杀的人，两个人开始争论，然后所有人（除了KEN）都晕了。到了第二天早上依琳醒来发现所有人都不见了，很害怕，然后才发现其实大家都去找KEN了。石南最后一个回来，张小龙在石南的鞋上发现了血迹，石南一再解释，但大家都不信，最后在石南找KEN的一间小屋里，发现了KEN，最后ken死了。大家把石南绑了起来，但石南却逃走了。然后大家发现陈亮亮不在，原来陈亮亮在她的房间里发现了一本藏有九个鼎的地图，陈亮亮在独自行动的时候被乱石砸死。好像在其他人发现陈亮亮的时候，张小龙手里拿着一件麻衣，小野怀疑张小龙杀人，就打算杀了张小龙，无意间拿到那本书，被车撞死。石南和张小龙突然出现在依琳和长发女的面前，此时的张小龙已是疯癫，依琳和长发女分别用骷髅打晕他们并把他们绑住，在两人醒来之后，被刀（？！我没看清那是什么东西）插入腹中，杀死了。最后只剩下了TINA 长发女 依琳，但是TINA却在无意间拿到了那本书，回到麻风病院之后TINA谎称上厕所，却被长发女识破，依琳和他来到厕所，TINA又说洗澡，当TINA洗到一半的时候，水变成了硫酸，TINA被硫酸活活浇死（这个部分最坑爹，当我们都没有学过化学一样的，从水龙头里出来的硫酸居然没有把水龙头给腐蚀了，是在太神奇了），长发女在看到了那本书后，去拿书，却被TINA给杀死了（其实TINA已经死了），然后，依琳取找她，她翻着白眼突然坐起来，把书和手机（手机也被TINA 捡到了，好像是两个记者的）给了依琳然后死了。依琳拿着那本书发现了鼎，其实这一切都是彭飞捣的鬼，……彭飞在与依琳的斗争中死了，最后依琳逃了出来，回头看了一眼麻风病院，然后结束了

这部片挺垃圾的 就是音效大 环境阴森 不怎么恐怖

3，你心目中的大卫·林奇三佳分别是哪三部？

《内陆帝国》 此片是2006年大卫·林奇的作品，真不是潮汐吹大卫·林奇，实在这老头电影有特色，特难懂呗，有网友如是评价：虽然《穆赫兰道》已经超过常人的理解范围，但是和《内陆帝国》一比，《穆赫兰道》就是像给小朋友看的似的。没错这个网友就是我......剧本延续着林奇一贯的精神分裂，结构更加复杂。也许是最复杂的大卫·林奇电影，看完这片子我开始相信大卫·林奇应该是一个真正的精神病患者，只是伪装成的导演模样罢了。 《穆赫兰道》 这是一部引人入胜的电影，在这部电影中，导演大卫·林奇邀请观众们开始他们自己的主动探索之旅，发现电影叙事各个层面的现实。而我本人作为大卫·林奇的粉丝，自从第一次看到这部电影，我就有了为《穆赫兰道》写一篇文章的想法。如果遵循林奇的逻辑，其实电影已经为我们提供了答案。不过，电影的意义在于观众而不是导演，因为我们深受自己的感知世界的影响，我们每个人的答案都会有所不同。 《穆赫兰道》在叙事上有点像2010年马丁·斯科塞斯的《禁闭岛》，它探索了想象和现实之间的不可能性。从这方面来说，《穆赫兰道》可能是最伟大的电影，有着最伟大的电影理论。不过，《穆赫兰道》不是一部我们应该解码或合理化的电影，我们只是应该从中得到我们所能得到的一切。这部电影要么有丰富的意义，要么没有意义，这完全取决于观众自己的决定。 《老幸运》 这是一个关于死亡和孤独的“老年危机”电影。幸运仔是个独居的老头，他经历过二战，和日本人打过仗，可如今他还是老了，老到皮肤松弛干瘪到触目惊心。他每天井然有序的安排着自己的生活，起床练瑜伽，喝前一天晚上准备好的牛奶，穿着帅气的牛仔装走路出门，虽然是个独居老人，但是他却一点也不服老，他做着考验智商的填字游戏，走到哪里都要抽烟，喝咖啡要加糖加奶，而且他还要泡酒吧，他的老朋友哈仔说自己养了很多年的乌龟失踪了。

4，有两个叫大卫的导演，大卫芬奇，大卫林奇，有谁可以帮我区分一下

这2个人都很厉害

大卫芬奇(David Finche)
就是和的导演,只要记住这个就行了说多了都是废话


大卫·林奇(David Lynch)， 贴下资料
1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的米苏拉，这是一个和他几部影片场景类似的美国小镇。因为做科学研究的父亲经常举家搬迁，童年的林奇常常跟随家人从一个州到另一个州。学生时代，林奇上过各种各样的艺术学校，21岁结婚，不久有了个儿子詹尼弗·钱伯斯·林奇，詹尼弗后来继承父业当上了导演。
林奇的童年生活经历，加上他在费城一所艺术学校读书时经常听到身边发生的暴力事件，后来启发他开始拍摄了荒诞恐怖片《橡皮头》(Eraserhead)(1977)。林奇历时5年，才最终完成了《橡皮头》的拍摄，但因为电影情节怪异，影片起初被打入冷宫。后来多亏电影发行商本·巴伦霍兹的努力，影片才得以上映，并得到评论界的广泛肯定。
《橡皮头》的成功，将著名导演梅尔·布鲁克斯(Mel Brooks)和林奇吸引到了一起。1980年，布鲁克斯邀请林奇执导了剧情片《象人》(The Elephant Man)，这是林奇创作的第一部主流影片，影片自始至终贯穿林奇独特的心理感受，后来获得影评界的如潮好评和商业上的成功。接着，林奇又执导了由弗兰克·赫伯特(Frank Herbert)小说原著改编而成的动作科幻片《沙丘》(Dune)，因为缺乏新意，观众反响平平。1986年，林奇执导了出道以来第一部最具个人色彩的悬念片《蓝丝绒》(Blue Velvet)。他运用诡谲的手法，反映出美国社会最阴暗的一面。凭借此片，林奇赢得了奥斯卡奖最佳导演提名，被媒体誉为“世界上最好的50位导演”之一。
1990年，林奇因揭示黑暗和暴力的公路片《我心狂野》(Wild at Heart)捧得戛纳电影节最高奖，又凭超现实主义电视剧情片《双峰》(Twin Peaks)取得巨大成功。但他在1992年所拍的喜剧系列电视剧《在空中》(On the Air)却并不怎么成功。1997年，林奇以一部高深莫测的悬念惊悚片《迷失的高速公路》(Lost Highway)重返影坛。1999年，林奇一改过去的风格，执导了公路剧情片《斯特雷特的故事》(The Straight Story)，重新打动影评家和观众的心。
2001年，林奇又回到他所擅长的黑色诡异风格上来，编剧执导了以好莱坞为场景的悬念剧情片《穆赫兰道》(Mulholland Drive)，并因此获得第54届戛纳电影节最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖及纽约影评人协会最佳影片奖，并再次获得奥斯卡最佳导演提名。(编译：腾讯娱乐)
音视频：
其它： 获奖纪录； 2002年因《穆赫兰道》获第74届奥斯卡奖最佳导演提名 2002年因《穆赫兰道》获法国电影恺撒奖最佳外语片奖 2002年因《穆赫兰道》获法国《电影手册》2001年世界十佳影片 2002年因《穆赫兰道》获纽约影评人协会最佳影片奖 2001年因《穆赫兰道》获波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖 2001年因《穆赫兰道》获洛杉矶影评人协会最佳导演奖 2001年因《穆赫兰道》获第54届戛纳电影节最佳导演奖 1999年因《斯特雷特的故事》获美国国家影评人协会年度十大影片 1999年因《斯特雷特的故事》获芝加哥影评人协会最佳影片奖 1999年因《斯特雷特的故事》获第12届欧洲电影奖国际银幕奖 1990年因《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈大奖 1987年因《蓝丝绒》获第59届奥斯卡奖最佳导演提名 1986年因《蓝丝绒》获波士顿影评协会最佳影片奖 1981年因《象人》获第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名 1981年因《象人》获第34届英国电影学院最佳影片奖星座：水瓶座代表作：《象人》1980、《蓝丝绒》1986、《我心狂野》1990、《 穆赫兰道》2001 所获奖项：2001波士顿影评人协会最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、第54届戛纳电影节最佳导演奖 大卫·林奇(David Lynch)是当代美国电影界的一个多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家。他在主 流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，在银幕上无情地揭露了现实生活中黑暗和极端暴力的一面，使作品散发出独特的个人魅力 。与同时代的电影制作者相比，他得到了广泛的认同。 大卫·林奇的父亲是美国农业部的一个研究专家，由于家庭的不断搬迁，他从小 在太平洋西北部沿岸几个州长大。最终成为鹰级童子军(Eagle Scout)中的一员，并在肯尼迪总统的就职典礼上客串过领座员。儿时的林奇志向是做一个书画刻印艺术家，1963年进入了华盛顿特区的科科伦 艺术学院(Corcoran School of Art)，师从于表现派画家奥斯卡.科科施卡(Oskar Kokoschka)，并曾赴欧洲进行短期的留学。1966年初，他回到了费城，进入宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就读，并开始尝试制作影片。 主要作品： 2001《穆赫兰道》(“Mulholland Drive”)第74届奥斯卡奖最佳导演提名、法国电影恺撒奖最佳外语片奖、法国《电影手册》2001年世界十佳影片、纽约影评人协会最佳影片奖、 波士顿影评人协会最佳影片最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、戛纳电影节最佳导演奖 1999《斯特雷特的故事》(“The Straight Story”)美国国家影评人协会年度十大影片、芝加哥影评人协会最佳影片奖、第12届欧洲电影奖国际银幕奖 1997年《迷失的高速公路》(“Lo st Highway”) 1994年《迷离情骸》(“Nadja”) 1992年《在空中》(“On the Air”) 《双峰：与火同行》(“Twin Peaks: Fire Walk with Me”) 1990年《美国史》(“American Chronicles”) 《我心狂野》(“Wild At Heart”) 第43届戛纳电影节金棕榈大奖 《双峰》(“Twin Peaks”) 《心碎的梦想》(“Industrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted”) 1986年《蓝丝绒》(“Blue Velvet”)第59届奥斯卡奖最佳导演提名、波士顿影评协会最佳影片奖 1984年《沙丘》(“Dune”) 1980年《象人》(“The Elephant Man”)第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名，第34届英国电影学院最佳影片奖 1977年《橡皮头》(“Eraserhead”) 1974年《截肢者》 (“The Amputee”) 1970年《祖母》(“The Grandmother”) 1968年《字母》(“The Alphabet”) 1967年《六个苍白的人影》(“Six Figures Getting Sick')

5，理查德·格兰特的新作

曾经出演过《僵尸新娘》，《吸血惊情400年的》的演员理查德·格兰特的新作《哇！》在英国公映。不过，这次理查德·格兰特的角色可不是演员，他一人身兼了编剧和导演两个要职。这部独立制作的低成本影片是理查德·格兰特自传电影，也是他的导演处女作。影片讲述了格兰特在非洲小国斯威士兰度过的童年生活。故事的主人公名叫拉尔夫，在他11岁 的时候，他的母亲和他父亲最好的朋友发生了婚外情，这个可怜的孩子在父母离婚后，被父亲送进了寄宿学校。他的父亲在失去妻子跟好友之后情绪低落，开始酗酒，3年后，当拉尔夫从寄宿学校回到家里，又不得不去面对酗酒的父亲和父亲在匆忙中给他找来的后妈。尽管故事情节显得比较灰暗，可影片中还是充满了英国式的幽默。

6，理查德·格兰特的简介

Richard E. Grant性别:男生日: 生于1957年5月5日出生地: 斯威士兰,姆巴巴纳星座：金牛座 职业: 演员 / 导演 / 编剧生于非洲的斯威士兰，原名Richard Grant Esterhuysen，父亲是斯威士兰的教育部长。理查德从小热爱表演，1981年其父病逝后，他来到伦敦。和其他英国演员一样，理查德也是影、视、戏剧三位一体的发展，在电视方面，他的佳作迭出。在电影方面，第一部银幕作品就是《我与长指甲》，此后居然就在《情迷六月花》中挑大梁，表演很老到，看不出生涩之处。 而在戏剧方面却不怎么走运，虽然演了不少戏剧，但栽在了王尔德名剧《认真的重要性》上，与其合演的玛吉·史密斯甚至拒绝评论他的表演，Richard后来希望永不再演戏剧，但2001年又出现在舞台上。他把这段经历称作“生命中最惨痛的记忆”。理查德生了一张尖削冷峻的长脸，目光锐利而神经质，表情神秘中带点儿刻毒，长相也就是中人之姿，却总让人觉得非常妖姣魅惑。 虽然他也演了很多“正常人”，但其冷漠而性感、优雅而颓废的气质深入人心，和法国的Bernard Giraudeau很接近——给人的感觉总是非关道德的肉体堕落，非关健康的精神萎靡，很适合扮诸如Dracula式的优雅魔鬼、具有女性气质的艺术家、以及腐化堕落的英国贵族。具有病态魅力的理查德算得上一个才子，他从11岁就开始写日记，并已结集出版。 此外，还有出版了小说和随笔。私人生活方面，理查德也有点与众不同，30岁的时候与大他8岁、且有个大学生儿子的方言指导Joan Washington结婚。 婚后生了一个女儿，早夭，后来又有了女儿Olivia，一家人幸福的生活在一起。

7，伊丽莎白泰勒跟迈克尔杰克逊为什么这么亲密？他们有什么关系？

一位是震撼了全世界的乐坛流行天王，一位是来自好莱坞黄金时期的传奇巨星，在这两位友谊笃久的好莱坞名人之间，伊丽莎白·泰勒称他们彼此拥有着“最纯洁，最无私的爱。”伊丽莎白·泰勒曾荣获两届奥斯卡影后桂冠，与她的美貌和智慧同样闻名的，也许还有那沸沸扬扬的8次婚姻。伊丽莎白·泰勒说她“全心全意”地爱着迈克尔·杰克逊，“听到他离去的消息，我的生活整个空了，没有人知道我们有多么的挚爱对方。” 说起两人的相识，还源于20世纪80年代初的一场误会，当时在洛杉矶体育场，伊丽莎白·泰勒在迈克尔·杰克逊的音乐会上突然离席，得知迈克尔·杰克逊的匆忙离开时，MJ几乎哭了出来。事后她打电话安慰了MJ，说她是由于观看位置不好而离开的，并不是嫌他的演出有多么糟糕，之后她给他冠以闻名的“流行天王”的称号。这通电话变成了三个小时的聊天，并成就了他们的友谊。 在迈克尔·杰克逊的《太空步》一书中曾经记载过这段经历，说他与伊丽莎白·泰勒是在电话交谈中敞开了心扉，由于两人都是童星的相似童年与同样拥有严厉的父亲，所以有很多共同语言，第一次交谈就像是认识了一辈子。伊丽莎白·泰勒在2006年的一次采访中说：“之后我们见了面，并且之后又见了许多次，我们成了非常要好的朋友，无所不谈。”他们两人就像被困扰的年轻艺人一样对过去不能释怀，伊丽莎白·泰勒说他们都觉得好莱坞“偷走了”他们的童年 伊丽莎白·泰勒还曾不远万里给MJ的NEVERLAND带去了一只大象，并且教大象在MJ面前表演，还陪MJ一起喂香蕉给大象，MJ被大象的大身子吓了一大跳！MJ离开后，伊丽莎白·泰勒在自己的Twitter写道：“我不能保证在公开追悼会上能连贯地说话。我认为迈克尔不会想让我和数以百万计的其他人分享我的悲伤，这是我们之间的事情，不是公开的。 ”他们是如此珍爱着对方，当初还传出过MJ向泰勒求婚的绯闻，但在1993年的采访中，MJ与泰勒一同否认了，当时奥普拉问MJ：“你是否向泰勒求过婚？”MJ温柔地笑着回答：“我也想！” 迈克尔·杰克逊与伊丽莎白·泰勒曾一起和杰克逊的外甥在牧场过夜，此后伊丽莎白·泰勒以此为杰克逊娈童案件辩护。“没有什么不对劲儿的，没有什么肉麻的事情发生。我们就像孩子一样大笑，还看了不少迪士尼动画片。没有任何奇怪的地方。”伊丽莎白·泰勒说。在这场娈童案件的审判中，伊丽莎白·泰勒从始至终支持杰克逊，强调他的无辜，“我相信迈克是无辜的，真相终会水落石出。”

8，伊丽莎白·泰勒的人物评价

伊丽莎白·泰勒，一位令人叹为观止的女星。从9岁时第一次出现在屏幕上开始，泰勒似乎从来就没有遭遇过尴尬，她也从一个脆弱的孩子变成了性感的电影女王。在长达70年拍摄的50多部电影中，泰勒曾经两次获得奥斯卡女主角奖。泰勒在世界范围内受欢迎的程度超乎想象，但有时候评论家却对她的演技有所保留，而这主要因为她太漂亮了，漂亮到演技都被掩盖，然而对于一个缺乏专业训练的人来说，泰勒的演技已经到了超乎寻常的地步。玛丽莲·梦露是性感女神，格蕾丝·凯利是冰女王，奥黛丽·赫本是永远妖冶的女人，而泰勒则是美的化身。有时候泰勒扮演的电影角色就是她自己的化身，她的轻率也在聚光灯下暴露无遗，在一个有道德准则的女人眼里，泰勒的行为或许是可耻的——她经常习惯性的与自己的情人结婚。而且她还有一个庸俗的习惯——炫耀自己的饰品。很多年以来，即便拍摄的电影是不成功的，泰勒也能杀入票房的前几位，而晚年的泰勒则成为一个社会活动家，她曾是美国艾滋病研究基金会的创始人，她曾颇费心力的为这家基金会筹钱 。（《纽约时报》评）

9，谁了解奥黛丽·凯瑟琳·赫本-鲁斯顿（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston）从出生到过世的全部资料？

踏入影坛

战后，赫本与母亲带着省吃俭用存下来的100英镑到伦敦。她在这边打工边寻找深造的机会。1948年，赫本进入著名的玛莉·蓝伯特芭蕾舞学校（Marie Rambert`s）学校学习芭蕾舞，期间曾因没钱缴学费返回荷兰，并在一部荷兰影片《荷兰七课》中饰演一位空姐——一个跑龙套的角色。经过数月训练后，赫本被告知她不适合当芭蕾舞者。为了面对家庭的经济压力，她转而成为兼职模特儿，并参与歌舞团演出；这年赫本击败多数应征者，成为音乐剧《高跟纽扣鞋》（High Button Shoes ）的合唱团员。由于表现突出，她正式参与了另一部音乐剧《鞑靼酱》（Sauce Tartare）的演出。1951年，赫本首次在英国电影《天堂笑语》露脸，正式成为电影演员，并在一些电影中扮演较次要的人物。之后她在电影《双姝艳》里施展舞技，同时接演另一部电影《蒙特卡罗宝贝》（Monte Carlo Baby）。为了拍摄后者的法国翻拍版《前进蒙特卡罗》（Nous irons à Monte Carlo），奥黛丽到法国出外景，期间意外被相中成为音乐剧《金粉世界》（Gigi）的女主角，进而开启 她到美国发展的机缘；同时，她还被《双姝艳》导演推荐给威廉·惠勒，参加了其新影片《罗马假日》试镜，获得非常好的赞誉，从而得到这部电影的女主角角色。

1952年奥黛丽·赫本到美国正式参与舞台剧《金粉世界》的演出。她在其间十分出色，广受人们的欢迎，并因此获得世界戏剧大奖（Theatre World Award）最佳女主角。但为赶拍《罗马假日》，她在《金粉世界》里的演出被迫在巡回八个月演出后结束。这年因无法兼顾事业与婚姻，她取消与未婚夫詹姆士·汉森（James Hanson）的婚约，但两人日后仍保持良好的友谊。

1953年，并与好莱坞名影星格里高利·派克一起主演的电影《罗马假日》正式上映，由于成功刻画剧情，该片放映后迅速风靡世界。赫本在片中扮演楚楚动人的安妮公主，表现出公主高贵、优雅的气息，外貌优美脱俗，体态轻盈苗条，一头黑色短发，在金发性感女郎风行的年代，一下子吸引了观众的目光。尤其剪成赫本头表现出的天真无邪，使她成功赢得多数人的赞赏，“赫本头”一下子成了国际流行发式。一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。。许多报纸评论称赞赫本说：“一位新嘉宝诞生了！”。据说英格丽·褒曼在意大利观看《罗马假日》时，竟发出一声惊叫，她丈夫罗西里尼问她：“你为什么叫喊？” 褒曼说：“我被奥黛丽·赫本深深感动了。” 赫本不仅俘虏全世界亿万青少年的心，同时连评论家们也都不知不觉被她吸引。1954年3月25日，赫本获奥斯卡最佳女主角奖，三天后，因《美人鱼》中的精彩表演再荣获托尼奖（Tony Award）殊荣。

1954年她与亨佛莱·鲍嘉、威廉·荷顿一同演出比利·怀德拍摄的爱情片《龙凤配》。由于《美人鱼》的演出加上抽烟过量，赫本在医生的建议下到瑞士修养，不久接受一同参与《美人鱼》演出的演员梅尔·费勒（Mel Ferrer） 的求婚，两人于9月24日步上红毯。

1955年奥黛丽·赫本再度获得奥斯卡最佳女主角奖提名，可惜未获奖，同年因意外首度流产。之后几年，她主演的《战争与和平》、《甜姐儿》、《黄昏之恋》等片都获得不错的评价，声势扶摇直上。但丈夫梅尔的演艺却遭遇挫折，逐渐转到幕后。1959年赫本三度怀孕，为防止半年前的流产再度发生，她推掉包括《西城故事》等片的片约，直到生下第一个儿子西恩·赫本·费勒（Sean Hepburn Ferrer）后才同意主演《蒂凡尼的早餐》。

转型

虽然《蒂梵尼的早餐》的作者原属意玛丽莲·梦露饰演女主角霍莉·戈莱特丽（Holly Golightly），拍摄过程赫本也一度为了主题曲是否采用亨利·曼西尼与强尼·莫瑟的《月亮河》（Moon River）而与电影公司起冲突，是事后证明她的演出与坚持是对的：1961年奥斯卡金像奖获得两项音乐性奖项，奥黛丽·赫本第四度获得最佳女主角的提名。这部片她的演艺生涯再创高峰，但她开始挑战更有演技难度的作品。

同年年底，赫本接下《双姝怨》的演出，但评价平平；之后的《谜中迷》试图挑战悬疑片的角色。但她最成功的作品还是1964年主演的《窈窕淑女》，这部改编自同名音乐剧的歌舞片获得8项奥斯卡的奖项，但主演的赫本却因由别人幕后代唱的关系无法获得提名。

晚年

1980年冬赫本遇见了罗伯特·沃德斯，这个后来被她称为“灵魂伴侣”的男人影响了赫本原已经出现危机的婚姻。在赫本与安德烈·多蒂离婚后，两人最后成为永久的人生伴侣。

赫本的第二次婚姻，与多蒂的结合使她息影七年，广大观众十分怀念她，电影公司和圈中的人物都希望她能再次出山。1976年，不安于“贤妻良母”生活的赫本终于重返影坛，与因演007谍报员詹姆斯·邦德而名噪一时的辛·康纳利一起主演《罗宾汉和玛莉安》，影片描写中古传说中随十字军东征归来的农民英雄罗宾汉与离别十八载的爱侣之间的一段深情。该片的首映式在纽约举行。当赫本前往出席之前，她非常不安，阔别影坛七年，电影事业发生了很大变化，人们会怎样对待她？
在首映式之前，赫本还不得不尽快飞往好莱坞，在美国电影学院表彰威廉·惠勒接受终生荣誉奖的仪式上发言。她朗读了一首自己写的诗，结果博得满堂喝彩，这使她又惊又喜。接着她又飞往纽约参加首映式。首映式在广播城市市音乐厅举行，赫本一到，约有6000人向她欢呼，用唱歌的声调齐唱到： “我们爱你，奥黛丽！”

赫本对此完全没有思想准备，她被人们的热情感动得热泪盈眶，她说：“看到人们并未对我感到腻味，我很感动。”
然后她再飞往好莱坞，出席该片在西部的首映式，并在奥斯卡金像奖的颁发仪式上担任授奖人。这对电影明星来说，是一种特殊的荣誉。她这回是为当年即第48届最佳影片《飞越疯人院》授奖。赫本息影七年，感触颇深，但她最难忘的是，好莱坞没有忘记她，电影没有忘记她，广大观众没有忘记她。
她虽然息影多年，但演技并未逊色。继《罗宾汉和玛莉安》后，她又主演了《血统》（1979）、《哄堂大笑》（1981）、《直到永远》（1991）。然而，进入70年代以来，欧美的妇女解放远东日趋高涨。妇女不再满足于做男人的玩物和附庸。她们走出家庭，走向社会，和男人一样工作奋斗。近年来不少女演员成功地塑造了这种新女性的形象，很受欢迎。相比之下，赫本复出后仍然跳不出天真无邪、活泼善良的少女形象，这就不能不给人一种落伍、怀旧的感觉，令人感到哀叹、惋惜，这也是她重返影坛后所拍四部影片均不很受欢迎的主要原因之一。

无论如何，奥黛丽·赫本的一生，是光辉灿烂的一生，她在黄金时代所创造的银幕形象，正如她自身一样，留给人们美好的印象太强烈了。她在电影史上所占的独特的一页，是不会被岁月所抹掉的。1991年4月22日，美国林肯中心电影协会向赫本授予Gala荣誉奖，该项奖自1972年起每年向全世界最资深望重的艺术大师颁发，获奖者先后有卓别林、劳伦斯·奥立弗、伊丽莎白·泰勒、詹姆斯·史都华等影界巨星，这是对赫本影坛生涯以及非凡演技的崇高褒奖。

赫本晚年，仍然老骥伏枥，为公益事业发着光和热。1988年，她担任联合国儿童基金会亲善大使。在这个职位上，她不时举办一些音乐会和募捐慰问活动，并不时造访一些贫穷地区的儿童，足迹遍及埃塞俄比亚、苏丹、萨尔瓦多、危地马拉、洪都拉斯、委内瑞拉、厄瓜多尔、孟加拉等亚非拉许多国家，受到当地人民的广泛爱戴和欢迎。1992年底，她还以重病之躯赴索马里看望因饥饿而面临死亡的儿童。她的爱心与人格犹如她的影片一样灿烂人间。1993年，诺贝尔和平奖得主特雷莎修女获悉奥黛丽·赫本病危的消息时，命令所有的修女彻夜为奥黛丽·赫本祷告祈使其能奇迹般地康复，祷告传遍世界各地。同年1月20日，赫本在瑞士托洛彻纳茨（Tolochenaz）的住所，因结肠癌病逝。为表彰她为全世界不幸儿童所做出的努力，美国电影艺术和科学学院将该1993年度奥斯卡人道主义奖授予了她，此时赫本已离世，由其子西恩·赫本·费勒代领该奖。

10，奥代丽 赫本 的详细资料

【基本信息】 姓名：奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn） 全名：奥黛丽·凯瑟琳·赫本-鲁斯顿（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston） 原名：奥黛丽·凯瑟琳·鲁斯顿（Audrey Kathleen Ruston） 香港译名：柯德莉·夏萍 国籍：英国 出生：公元1929年5月4日，于比利时布鲁塞尔（Brussels） 逝世：公元1993年1月20日，因结肠癌逝于瑞士托洛彻纳茨（Tolochenaz） 【样貌特征】 发色：棕色 瞳孔：棕色 身高：五呎七吋（170cm） 体重：110磅（50kg） 三围：32-20-35 服装尺码：6 鞋码：8 【家庭成员】 远祖：英王爱德华三世（King Edward III of England） 苏格兰玻斯威尔第四代侯爵詹姆士·赫本（James Hepburn, 4th Earl of Bothwell） 父亲：约瑟夫·赫本-鲁斯顿（Joseph Hepburn-Ruston）富裕的英国银行家 母亲：艾拉·凡·赫姆斯特拉（Ella van Heemstra）荷兰贵族后裔，爵位为男爵 长兄：阿尔勒·罗伯特·亚历山大·寇勒斯·凡·尤弗德（Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford）荷兰贵族后裔，爵位为乡绅 次兄：伊恩·埃德加·布鲁斯·寇勒斯·凡·尤弗德（Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford）荷兰贵族后裔，爵位为乡绅 婚姻：梅尔·费勒（Mel Ferrer）（1954～1968） 安德烈·多蒂（Andrea Dotti）（1969～1981） 伴侣：罗伯特·沃德斯（Robert Wolders） 长子：西恩·赫本·费勒（Sean Hepburn Ferrer） 次子：卢卡·多蒂（Luca Dotti） 宠物：约克夏犬 出名（Famous, Sam） 小鹿 依比（Ip） 杰克罗素犬 Missy, Tuppy, Penny, Piceri, Jackie 【其他信息】 爱好：芭蕾 最喜爱的颜色：白色 最难忘的景色：瑞士的白雪 最难忘的事情：获得奥斯卡奖

11，凯瑟琳·奥哈拉的演艺经历

1954年出生于安大略省的多伦多市。凯瑟琳欧哈拉是本列表中的女性代表。尽管她不是唯一的女性加拿大喜剧演员。她的演艺生涯是从多伦多的《第二城》开 始的，那时她是著名SC/SNL的喜剧演员吉尔达·瑞德尔的替身演员。后来她成为SCTV的常驻演员， 并进入《星期六晚间直播》演员剧组，但从没在哪一集里露过面。于是她选了她的母校-SCTV，当它被买为美国电视并出现在NBC上。在SCTV中，欧哈拉 被一些名人知晓，这包括伊丽莎白·泰勒、凯瑟琳·赫本、琳达·布莱儿、露茜丽·鲍儿甚至包括梅莉·史翠普。欧哈拉也主演过很多电影，像《甲壳虫液》，《小 鬼当家》1、2集，克里斯托弗-格斯特的电视纪录片《歌声满人间》（她只是在克里斯托弗-格斯特的四部影片中的一部露过面）。